Shin Takahashi

  

  

La bêtise humaine

 
Dans la continuité du point précédent, on peut donc aisément conclure que Takahashi est loin d'être tendre avec l'espèce humaine et la société contemporaine. Même s'il adopte un style tout à fait différent d'un Mohiro Kitoh ou d'un Jiro Matsumoto, il cherche néanmoins à mettre le doigt sur différents aspects négatifs de notre monde. Ou, en tout cas, il invite le lecteur à le faire.

Le plus évident, sans surprise, est le problème de la guerre. Thème au demeurant très classique mais qui sera ici traité de manière particulière. En fait, Takahashi ne présente pratiquement jamais à ses lecteurs des scènes violentes, des fusillades sanglantes, des combats acharnés où les membres giclent allègrement. Pourtant, il aurait pu très aisément tomber dans ce piège, Chise étant en effet un instrument idéal pour offrir du grand spectacle au public. Mais il choisit au contraire de s'attarder sur tout ce qui se passe en dehors des affrontements. Les moments d'attente, ceux durant lesquels on a l'occasion de réfléchir, de se demander ce qu'on fait là, les moments où l'on compte les morts, où l'on voit si son pote est encore en vie ou non. Et ces passages se révèlent bien plus horribles psychologiquement parlant qu'on aurait pu le croire, et cela est magnifiquement incarné par Chise qui, après quelques volumes, perdant peu à peu son humanité, ne souhaite plus attendre que les prochains ordres arrivent, elle veut se battre à tout prix et tout de suite pour ne pas avoir l'occasion de se souvenir de ce qu'elle a fait, de Shuji et de ses proches. Il n'y a pas si longtemps, pourtant, elle souhaitait tout sauf remplir ses missions sanglantes.
Néanmoins, il arrive parfois que Takahashi change de registre, comme dans Love story, killed, où il est beaucoup plus cru et développe un récit plus violent et glauque.

Dans Fragment, ce sont les croyances et la manipulation des médias/du gouvernement qui sont abordés. En effet, d'une part le peuple pense encore que c'est la famille royale, vivant dans son beau château digne d'un conte de fée, qui gouverne le pays et, d'autre part, ils pensent provoquer la colère divine en tentant d'utiliser la machine volante censée les sauver de leur fin imminente. Dans la mesure où l'on se trouve ici dans une oeuvre avant tout destinée à un public plus jeune, la critique est également moins présente ou, en tout cas, moins perceptible dans un premier temps. Néanmoins, elle est bel et bien là et gagne en profondeur au fur et à mesure que le récit progresse et se montre, d'une certaine manière, assez acerbe. Puisque, quand on y réfléchit un peu, on se rend compte que les habitants du royaume sont dans une impasse. Ils sont de toute manière condamnés à périr tôt ou tard du fait de la neige qui les ensevelit chaque jour un peu plus et, d'un autre côté, leur seul échappatoire se retrouve inaccessible de par la faute de leurs dieux. Pas vraiment bienveillants, les dieux, pour le coup.

Enfin, dans Le dernier été de notre enfance, c'est surtout de xénophobie dont il est question. Les habitants du village dans lequel ont vécu Haru et sa mère les ont toujours détestées pour des raisons aussi multiples que stupides. Dans un premier temps, simplement parce qu'elles étaient étrangères. Et ensuite, parce qu'elles n'allaient pas à la messe le dimanche comme tout le monde. Pourtant, elles n'ont jamais fait de mal à qui que ce soit en tant que tel. Mais l'obstination des gens est tenace, il faut croire. Et, finalement, il n'y a que les enfants qui appréciaient cette dame "marginale".

Tout cela, Shin Takahashi ne le jette pas non plus à la figure du lecteur de manière grossière et intempestive. Il retranscrit simplement des évènements et chacun pourra se faire sa propre opinion de tout cela. D'une certaine manière, on pourra parfois prendre le parti des habitants du village, voyant par exemple Haru débarquer dans une simple robe légère à l'enterrement de sa mère. Libre à nous également de nous attarder plus longuement sur l'un ou l'autre thème, sans pour autant que la lecture n'en soit perturbée ou perdre de sa fluidité. Takahashi cherche avant tout à transmettre des sentiments, pas des dissertations sur ce qui est bien ou mal, sur ce qui est juste ou erroné.
 
 

L'amour comme source de vie

 
Et, puisque l'on parle de sentiments, l'un de ceux qui prédomine le plus dans ses oeuvres est l'amour, ou l'amitié, suivant quel duo on suit. Car Takahashi aime fonctionner avec des binômes: Shuji et Chise, Icolo et Blanco, Haru et Taro. Le fait que chacun de ses couples soient différents est aussi particulièrement intéressant et permet à chaque fois d'aborder les choses sous un angle de vue différent.

Dans le premier cas, on retrouve un amour typique d'adolescent. L'un comme l'autre sont maladroits et au départ ne savent pas vraiment ce qu'ils font ensemble. Chise a demandé à Shuji de sortir avec elle parce qu'Akemi lui a dit de le faire, et Shuji a accepté parce qu'il trouvait le visage de Chise mignon, voila tout. Pourtant, un évènement inattendu avec l'arrivée de la guerre va tout chambouler et, ce qui ne devait être qu'une amourette vite oubliée va devenir bien plus. Le dernier chant d'amour sur cette petite planète, comme l'écrit si bien Takahashi. On est ainsi invité à les suivre au jour le jour, témoin des gaffes de Shuji qui ne sait pas comment s'y prendre pour témoigner son affection et de la timidité de Chise qui n'arrive à communiquer vraiment ce qu'elle ressent que par le biais du journal commun. Par moment, cette relation apparait comme relativement inintéressante et même gonflante. Pourtant, on se rend compte qu'après tout, les réactions de l'un et de l'autre ne sont pas si exagérées que cela et que, replacées dans leur contexte, elles sont même parfaitement crédibles.

Qui plus est, le lien qu'entretiennent les deux jeunes gens est tout sauf immuable.
Il évolue même grandement tout au long de l'aventure. Dans un premier temps, bien évidemment, avec la découverte de la nature réelle de Chise, ensuite lorsque Shuji retrouve Fuyumi, lorsqu'ils décident de ne plus être qu'amis, et enfin lorsque tout espoir semble perdu et qu'ils s'enfuient pour vivre leurs derniers instants de bonheur. Au fil de leur aventure, chacun est devenu indissociable à l'autre. En définitive, il se trouve que l'on est là en présence d'une relation terriblement touchante et maîtrisée qui a de quoi faire rougir bon nombre de shojos et de joseis et qui aura, à coup sûr, marqué les esprits.

Le cas d'Icolo et de Blanco est nettement différent. Ils sont plus jeunes et ce qui est avant tout mis en avant est la notion d'ami. Pour ce faire, Takahashi choisit des personnages diamétralement opposés. Icolo n'a jamais eu d'ami, elle ne sait pas vraiment en quoi cela consiste ni ce que ça représente. Blanco, inversement, conditionne toutes ces relations sociales sur la notion d'ami ou d'ennemi. Si son interlocuteur est un ami, il lui vient en aide, dans le cas contraire, il s'en débarrasse. Cela donne lieu à une situation pour le moins intéressante.
D'un côté on se retrouve avec un Blanco pour qui cette notion n'est pas vraiment conditionnée par des sentiments. C'est davantage une question de vrai ou de faux, de blanc ou de noir. Il n'y a pas d'alternative et il ne fait pas dans la demi-mesure. Il ne prend pas la peine de se demander si ce qu'il fait est bien ou mal, si il blesse Icolo ou si au contraire il la réconforte. Et cette dernière, elle, se demande sans cesse quelle est la signification réelle d'un ami. Elle ne sait pas comment elle doit considérer Blanco, quels sentiments elle éprouve pour lui. De l'amitié, de l'amour, ou plutôt un échappatoire inespéré ? Qu'est ce qui la pousse à rester attachée à lui ? Elle n'a pas encore de réponse à fournir.

Pour Haru et Taro, on est une nouvelle fois confronté à quelque chose de différent. Ici, c'est plus une amitié qui se forme. Mais une amitié qui sera décisive dans l'évolution du personnage d'Haru. Elle qui était désabusée, ne voyant aucun avenir concret se profiler à l'horizon, va, au contact du jeune garçon, petit à petit entrevoir la vie différemment. Avec une âme d'enfant, oui et non. Sa relation avec Taro va surtout lui permettre de se rendre compte de ce qui ne va plus chez elle et lui redonner le gout de la vie. Et, dès lors, en ayant retrouvé cette part d'insouciance qui lui manquait, elle va pouvoir devenir réellement adulte. Et, dans le même temps, Taro va, lui aussi, grandir au contact d'Haru, trouvant sa voie grâce aux multiples expériences auxquelles il sera confronté.

Voila donc trois manières différentes d'aborder les choses, mais toujours avec la même finalité, toujours tournée vers l'espoir. Seul, il est impossible d'avancer, et c'est ensemble que l'on peut batir son avenir. Un message simple, mais terriblement vrai.