Yuu Watase - Deuxième partie

Les discrets, les méconnus...

Lui ou rien, l’amour androïde

  
Titre accrocheur mais contesté, « Lui ou rien » convient néanmoins parfaitement à la couverture, qui nous encourage à répondre un « lui » franc et massif. Yuu Watase avoue que cette série est la concrétisation du fantasme féminin par excellence, il ne faudra donc pas rechercher plus loin et surtout, pas s’étonner du déroulement de l’histoire. Car le postulat de base est assez simpliste quand on y réfléchit : Riiko, jeune adolescente complexée sans raison et vivant sans ses parents, en a marre des échecs amoureux. Un jour, elle rencontre par hasard un vendeur un peu particulier, qui lui propose d’essayer un petit ami professionnel : un robot, conçu pour aimer. Riiko en profite bien et lui donne même un nom, jusqu’à ce qu’elle se rende compte qu’ayant dépassé la période d’essai, elle doit payer une somme colossale pour garder Night … Une longue aventure commence pour la jeune fille qui va vivre aux côtés de cette poupée à aimer. Le scénario étant né d’un fantasme de célibataire, il ne faut pas s’attendre à de grandes réflexions sur l’amour ou sur la vie adolescente. Cependant, Riiko illustre bien la jeune fille indécise qui veut un copain pour en avoir un, et qui met du temps à toucher du doigt la notion de véritable amour. Le trio amoureux qui s’installe n’a rien d’original, mais il permet de divertir le temps de quelques tomes. Pour une fois, ce n’est pas tellement cette mièvrerie qui dérange mais le caractère loufoque de toute la narration. Watase ne se prend pas au sérieux, et quand elle tente de le faire ce n’est que pour faire semblant d’intégrer des sentiments véritables et profonds dans le délire de sa fiction. De plus, il faut admettre que l’héroïne a de quoi énerver avec ses lamentations : à seize ans, elle n’a toujours pas trouvé l’homme de sa vie, c’est un drame ! En plus, la taille de ses seins est une catastrophe ! Autant de préoccupations quotidiennes qui n’ont absolument aucun impact, rendant Riiko plus plate scénaristiquement parlant qu’à cause de son manque de maturité mammaire … On déplore également sa rapidité à accepter Night dans sa vie, comme si c’était normal, et son aveuglement très pesant en ce qui concerne Soshi. Bref, une figure principale bien pire que les autres, qui avaient au moins un but dans la vie autre que de se caser. Riiko est juste insupportable et cruche, le stéréotype même de l’adolescente de base tandis que Night se trouve être non moins énervant par sa perfection écœurante. L’histoire prend alors des airs de fan service pour demoiselle, juste pour pouvoir fantasmer un bon coup et en revenir à des lectures plus sérieuses. Enfin, le comique prend toute la place et décrédibilise totalement les rares scènes dramatiques, qui prennent à leur tour un aspect ridicule. Les situations improbables se succèdent, les comiques de répétition pleuvent et le tout forme un amalgame extrêmement lourd et indigeste, pour une série qui n’a aucun sérieux et au dénouement trop évident. On en vient même à prévoir le trio amoureux ou la peste de service. Mais pas forcément les nouveaux arrivants qui ne sont là que pour dire de faire douter Riiko un peu plus (on la sent alors convaincue par l’amour de Night), comme pour rallonger inutilement un scénario qui se traine en longueur. Bref, en quelques mots, Lui ou rien c’est une grande fable qui permet d’admirer des graphismes sympathiques et de lire un récit trop léger, sans intérêt réel. Seules les éternelles fanatiques de shojo ou de l’auteur pourront apprécier ce titre à sa juste valeur, c'est-à-dire pour son objectif de départ : divertir, le temps de quelques pages à peine.
   
  
   
  
  

Contes d’adolescence

  
Bien que ce ne soit pas la première série de l’auteur que l’on ait rencontrée en France, Contes d’adolescence est la première œuvre de Yuu Watase. On le voit d’ailleurs bien, puisqu’elle pose les bases d’un graphisme et d’un scénario qui seront repris à nombreuses reprises dans sa carrière. Asuka débarque, suite au décès de sa mère, dans la maison où son père est supposé vivre. Après tant d’années de séparation, Asuka ne le connait pas et part à sa recherche en aveugle, alors même qu’elle arrive chez son demi-frère et sa demi-sœur, leur père étant toujours absent. Commence alors la quête de sa famille, mais surtout l’adaptation difficile d’Asuka à ce nouvel environnement. D’autant plus quand elle se rend compte que les sentiments qu’elle a envers son nouveau frère ne sont pas dénués d’une certaine tendresse. Cet amour interdit, associé à beaucoup d’humour et au premier comique de situation de la douche, permet à Watase de poser des bases sûres. Si le dessin fait encore un peu vieillot, il est vrai que Manato a fortement du inspirer Tamahomé, tout comme Asuka a quelques points communs avec Miaka … Les courses poursuites dans l’amour, les rivalités, le trio amoureux et le happy end sont au rendez vous, tout comme l’indispensable humour de la mangaka, qui trouve toujours un prétexte pour alléger sa narration, alors même que cela peut parfois nuire au récit. Les ficelles sont d’ailleurs un peu grosses, mais au final qu’y a-t-il de bon dans ce nouvel élan qui ressort une vieille série de la mangaka ? Peut être le fait que l’hésitation entre les personnages principaux soit cette fois justifiée par leur lien de sang potentiel et au début probable. Ceux-ci se mettent alors à réfléchir au vu de leur situation, avec bien plus d’esprit qu’une prêtresse et son étoile ne pouvant s’aimer sous on ne sait quel prétexte. Cependant, les quiproquos et disputes entre eux perdent de leur impact à cause du manque de dynamisme dans la narration, qui propose d’avantage plusieurs petits chapitres qu’une réelle intrigue. Après tout, il n’y a plus grand-chose à dire une fois que Manato et Asuka sont ensemble. Mais c’est peut être ce qui fait partie de la force du manga, puisqu’alors on ne se passionne pas pour la naissance de leur amour mais pour la survie de leur relation, malgré les obstacles et les malentendus. Une vision sympathique, originale et assez fraîche de l’amour, en dépit de toutes les maladresses commises par Watase. De même, les personnages secondaires subissent une tentative de développement, qui est juste assez conséquente pour attirer l’attention mais loin d’être suffisante pour intéresser vraiment. Dans ce titre, la mangaka se cherche, frôle son style actuel et expérimente, afin de progresser et de proposer d’autres histoires, moins bancales.
    
    
   
    
  

Imadoki, la passion du quotidien

  
A côté de terribles épopées mythiques, de drames conséquents et d’histoires d’amour ancestrales, Imadoki pourrait se sentir particulièrement diminué dans la bibliographie de l’auteur. Et pourtant … Le scénario est on ne peut plus simple, puisque les cinq tomes de la série s’évertuent à ne montrer que le quotidien de Tampopo, une simple campagnarde débarquant dans un des lycées les plus côtés et riches de la ville. D’un naturel attrayant, optimiste et farfelu, la jeune fille y entre avec la ferme idée de se faire des amis dans cette communauté de l’apparence, de l’argent et des faux-semblants. Koki sera sa première cible, puisqu’elle a vu la douceur dont il pouvait faire preuve la veille de la rentrée, le croisant par hasard. Malheureusement pour elle, le fameux élu est un des élèves les plus hauts classés et les plus snobs de l’établissement. Mais la bienveillance, la persévérance et la volonté de Tampopo vont peu à peu lui permettre de relier entre eux plusieurs jeunes gens n’ayant rien à voir ensemble, tous plus différents les uns que les autres. Déjà, mis à part Koki qui est l’archétype même du héros que l’on connait déjà, le lecteur pourra apprécier des personnages secondaires particulièrement originaux, dans leurs apparences mais aussi dans leurs comportements et préoccupations. Tout comme Tampopo, ils diffèrent radicalement des protagonistes que l’on a l’habitude de croiser dans l’œuvre de Watase. Notre héroïne est en effet beaucoup plus candide que prévu, avec un sourire à toute épreuve, des idées qui dégoulinent de son esprit et des larmes qui ne surgissent que rarement. Mais le principal point d’Imadoki qu’il faut relever, c’est sa simplicité. L’éloge d’un quotidien évident, débarrassé de prophéties, malédictions, robots amoureux ou d’une autre époque. Tout se passe comme pour une jeune fille normale, comme cela pourrait se passer pour chacun d’entre nous. Une ode au quotidien, voilà ce qu’est Imadoki. La naissance de sentiments, le partage d’une vie débarrassée de préoccupations encombrantes et de prises de tête inutiles. Comme quoi, dans l’œuvre d’une artiste qui se consacre à l’irréel, il est parfois bon de revenir aux sources et de se concentrer de temps en temps sur le banal. Watase fait cela très bien, même s’il faudra être encore jeune d’esprit pour en apprécier le contenu. Après tout, Imadoki reste une vision simpliste et idéalisée d’une réalité quelque peu déformée, même si certains problèmes sont véritablement mis en scène. Malheureusement, le lecteur ne pourra échapper aux idéaux de l’auteur, et devra alors affronter l’inévitable triangle amoureux, l’évident déroulement de la romance entre Tampopo et l’élu de son cœur, et l’humour parfois bas de gamme qu’elle sort de nulle part. Ceci étant dit, le rire convient parfaitement à la série et n’éclipse en aucun cas les moments plus sentimentaux, tellement le comique sait se faire léger et appréciable.