Chobits

Graphismes

           
Graphiquement parlant, le titre se dispute aussi les codes du shojo et ceux du shonen. En effet, le style de Chobits est globalement net, les traits arrêtés, les personnages assez simples... Par exemple, aucun d’eux n’aborde de regard très travaillé, plein de reflets ou d’étoiles. De même, les arrières plans sont plus sobres, de manière à mettre en valeur les protagonistes. Il n’est ici que peu question de fleurs en décoration, même si les apparitions de Tchii contredisent ce fait, puisque toujours accompagnées d’effets de style. Enfin, les vues suggestives de Tchii ou tout autre personnage féminin largement dénudé sont assez fréquentes, ce qui colle parfaitement avec le héros de la série et une partie du public visé. Chobits est l’un des rares titres des CLAMP à afficher une telle désinvolture graphique, un tel relâchement dans le sérieux du design des personnages. Néanmoins, l’attention des mangakas se porte tout particulièrement sur l’esthétisme général de la série, en prêtant beaucoup de soin à la réalisation de nombreux costumes pour ordis, ainsi qu’aux émotions et sentiments clairement affichés sur les visages des personnages. C’est ce subtil mélange qui attire l’œil, peu habitué à un tel assortiment de genres. De plus, les dessins représentent parfaitement les personnalités des personnages. Hideki affiche sur le visage sa simplicité, Ueda sa souffrance et sa gentillesse, et Tchii, bien sûr, sa pureté, son innocence et son émerveillement permanent. Les pages de chapitres, souvent rafraîchissantes, permettent elles aussi de mettre en valeur ces tempéraments, à travers une ou deux images en relation directe, à note humoristique.

Cette mixité a pour avantage non négligeable de simplifier tous les traits, en gardant la dimension émotive de chaque protagoniste. On est bien loin des graphismes de X qui, s’ils sont superbes, sont chargés à outrance et où la précision ou la rigueur ne sont pas les principaux buts. Dans Chobits, chaque trait valorise un personnage ou un sentiment, ce qui rend la lecture accessible à tous. Le cadrage, lui, est plutôt régulier même s’il permet de temps à autre de rendre compte de débordements en tous genres: il peut se révéler dynamique voire anarchique lors de scènes d’action ou de crises d’inquiétude d’Hideki, comme il peut être aérien et posé lors de moments sentimentaux. Les arrières plans eux aussi s’adaptent correctement au contenu, puisqu’ils varient entre un vide mesuré ou au contraire un chargement naturel dans le quotidien du manga. Enfin, il faut noter une différence entre les traits assurés, mais fins et ouverts, utilisés pour la narration classique, et ceux, épais et fermés de « la ville déserte », ceci de nouveau dans un souci de renouvellement et d’authenticité.

L’adaptation fournie par Pika est, quant à elle, satisfaisante dans l’ensemble. Déjà, on peut la remercier pour l’effort fourni dans le design extérieur des volumes: les couvertures japonaises sont respectées, la texture du revêtement est agréable au contact, et les cartes inédites à collectionner dans chaque volume sont un petit bonus pour Pika. De plus, le format est agréable, la traduction satisfaisante malgré certaines tournures légèrement inhabituelles, une formalité chez CLAMP, les onomatopées sont retranscrites avec soin, ce qui est de plus en plus rare dans les adaptations françaises. Enfin, et malgré l’absence presque systématique de dégradés et de nuances, l’encrage et le papier sont de bonnes qualités, exceptés dans les derniers volumes ou ce dernier devient très fin malgré sa blancheur immaculée.

Dossier réalisé par NiDNiM