Le tombeau des lucioles

Autour du film

Le tombeau des lucioles est le premier film de Takahata au sein de Ghibli, mais aussi un retour au rôle de réalisateur après avoir expérimenté la production sur les films de Miyazaki. De plus, la production du Tombeau sera couplée à celle de Mon voisin Totoro, qui avait du mal à convaincre. Au Japon, les billets d’entrée pour les deux films étaient d’ailleurs couplés en un seul, attirant ainsi un jeune public dans les deux salles pour deux raisons différentes. Il faut savoir que le roman autobiographique qui inspire le film est très dur, et que Nosaka y livre sa culpabilité dans la mort de sa mère ainsi que dans celle de sa sœur. Takahata, avec Seita, induit la culpabilité comme étant d’avantage sous jacente, et en faisant mourir son héros, il permet à l’auteur de se débarrasser de tout sentiment de honte. Mais le film est d’autant plus poignant que Takahata rajoute des moments comme ceux teints de rouge, et que le narrateur est Seita lui-même et pas une voix extérieure, distante. Enfin, la boite à bonbons est bien plus présente dans le film que dans l’histoire (bonbons commercialisés depuis 2005 dans l’archipel).
       
                
                   

Visuellement

En totale adéquation avec la volonté de l’auteur et le thème du film, le graphisme de Yoshifumi Kondo (qui a aussi travaillé sur Souvenirs goutte à goutte) est extrêmement réaliste. Le physique des personnages est parfaitement proportionné, leurs expressions sont claires et rapidement identifiables, bref rien à redire sur la physionomie des protagonistes. Yoshifumi Kondo a su avec un talent remarquable insuffler toute les dimensions que l’on peut prêter au personnage de Setsuko. Sa volonté d’être le plus naturel possible dans les expressions et les gestuelles est une véritable réussite. Les décors eux aussi respectent la topographie des lieux, la région et aussi l’époque dans lesquelles se passe le film : ils sont sobres la plupart du temps, mais magnifiquement mis en valeur lors des moments opportuns tels que les explosions de sentiments lors des scènes nocturnes avec les lucioles. Les lumières sont alors extrêmement bien traitées, que ce soit de jour ou non. Et de manière générale, l’alternance des prises de vues est remarquable. La musique est quant à elle parfaitement adaptée aux différentes scènes du film, et elle parvient à nous transporter tout autant que les images et les idées qui portent le tout. Le CD rappelle d’ailleurs tous ces moments d’émotions qui pullulent dans le long métrage de Takahata. Enfin, le doublage est de qualité et les acteurs choisis pour jouer les personnages correspondent bien à leurs profils (Ayano Shiraishi est âgée de six ans lorsqu’elle double Setsuko : une merveille). Bref, la réalisation est bonne, mais c’est surtout dans le traitement de l’histoire que se cache tout l’intérêt du film.
       

Dossier réalisé par NiDNiM