Subaru, danse vers les étoiles

Une ode à la liberté couplée à des dessins soignés

L'affranchissement par la danse:

Dans Subaru, nous avons vu précédemment que la danse permettait à notre héroïne de s'exprimer et d'honorer la mémoire de son frère. Elle est également pour elle un moyen d'atteindre une forme de liberté.
Le cheminement de Subaru, qui ne cesse de s'entraîner pour progresser, fait penser à celui des pratiquants d'arts martiaux, qui fortifient leur corps et leur esprit pour atteindre une forme psychique semblable à l'éveil.

Dès les premiers instants où Subaru danse pour elle-même, les prémices d'un profond sentiment de liberté se fera sentir et ne cessera de se développer au fur et à mesure de ses représentations.

On se souviendra de la séquence du deuxième chapitre du premier volume, que l'auteur a judicieusement appelé «Big Bang». Notre héroïne, lors d'un atelier découverte organisé par la mère de Mana, exprime par un cri intérieur ce sentiment unique de liberté que lui procure la danse: «Libre!!».

La représentation du Lac des cygnes, qui marque les premiers pas de Subaru avec une troupe de ballet, est l'occasion de découvrir une nouvelle sensation: danser devant un public de connaisseurs. Subaru y trouve une telle satisfaction que sa danse y gagne en raffinement et en sobriété. Il devient alors évident que ce sentiment de liberté et de bonheur prend indéniablement corps lorsqu'il est lié à autrui, c'est à dire à un public lors d'une représentation.
A l'inverse, lors de la représentation de Don Quichotte, devant un parterre constitué de prisonniers, la plénitude scénique de Subaru se nourrit de la détresse et de la colère de son public privé de liberté et revêt un caractère effrayant, presque sadique.
Le véritable tournant dans la vie artistique de Subaru va être sa rencontre avec Priscilla Roberts. Cette dernière, danseuse expérimentée qui surclasse notre héroïne, conçoit la danse d'une manière différente et se nourrit du bonheur qu'elle éprouve à danser lors de ses représentations, durant lesquelles elle a plus tendance à «donner» alors que Subaru «enlève». A son contact, notre héroïne va apprendre un certain nombre de choses, comme l'importance de répéter inlassablement les exercices les plus rébarbatifs.
C'est lors de la représentation du boléro de Ravel que nos deux danseuses vont pour la première fois s'affronter. A l'issue du spectacle, toutes les deux auront atteint le sommet de leur art, tout en empruntant des chemins différents. Subaru atteindra pour la première fois un état de plénitude extrême, qu'elle parviendra par ailleurs à communiquer à son public, nous montrant tout le fruit de l'enseignement tiré de sa rencontre avec Priscilla.

Des graphismes particuliers, mais léchés:

Pouvant déstabiliser par son côté un peu brouillon, le style graphique de Soda n'en reste pas moins très soigné et particulièrement expressif, et certaines planches dégagent une puissance visuelle inouïe.
Soda retranscrit également à la perfection l'idée de mouvement et a doté son oeuvre d'une narration très dynamique, tant et si bien que l'on finit par ressentir l'intensité des séquences de danse comme si nous les vivions réellement. La gestuelle corporelle qu'induit la danse classique est en effet reconstituée avec minutie, notre auteur allant même jusqu'à reproduire la moindre petite goutte de sueur connotant de l'effort physique intense que Subaru fournit!
On notera enfin toute l'importance que notre auteur accorde aux yeux. Disproportionnés chez notre héroïne, ils deviennent véritablement le reflet de son état d'esprit. Ainsi la plupart des états psychologiques qui animent Subaru finissent par être identifiés presque uniquement par l'expression dégagée par son regard.