Evènemen Conférence de presse de Jiro Taniguchi

Quelques jours avant l'ouverture de la 42ème édition du Festival International de la Bande-Dessinée d'Angoulême, le mangaka Jiro Taniguchi était de passage à Paris afin de venir à la rencontre des différents médias. Le célèbre artiste est à l'honneur du festival avec une grande exposition consacrée à son oeuvre, qui restera visible jusqu'au 7 mars.

    

   

   

     

Lorsqu'on m'a fait cette proposition, j'étais intéressé mais je n'ai pas pu m'y consacrer immédiatement. Ce n'est que trois ou quatre ans après les premiers contacts que j'ai pu me mettre à travailler dessus de manière plus concrète. J'ai été impressionné lorsque j'ai découvert l'exposition, il y a une grande différence entre ce qui nous est présenté en photo et une fois que nous sommes devant les tableaux. 

   

    

En effet, je regarde beaucoup de films, au moins par un semaine. Hélas, je trouve aujourd'hui qu'il y a moins de films intéressants et marquants. Le cinéma m'inspire dans la manière de représenter les personnages, les poses qu'ils peuvent prendre, la distance entre eux pendant les dialogues,...

Concernant le cinéma français, bien que j'en ai vu beaucoup, j'ai toujours du mal à citer un titre en particulier. En revanche, lorsque j'étais enfant, j'ai été très impressionné par Plein Soleil avec Alain Delon. Plus généralement, je retiens l'influence du réalisateur italien Federico Fellini, qui a marqué ma jeunesse.

   

   

J'ai essayé d'intervenir le moins possible dans cette exposition, afin de laisser à l’organisateur toute la liberté d'agir à sa guise. Je lui ai fait entièrement confiance. Il y a simplement quelques travaux en particulier que je voulais vraiment voir être intégrés, mais c'est là ma seule demande véritable.

  

     

Je suis assez difficile avec mes débuts : pendant longtemps, j'étais opposé à l'idée que mes premiers travaux soient publiés à l'étranger. Au fur et à mesure, je me suis rendu compte que ce produit aujourd'hui reste lié à ce que j'ai fait autrefois. C'est donc au final intéressant de s'y replonger, même si bien sur, plusieurs choses ne sont pas encore abouties. Mais elles comprennent beaucoup de points très personnels. 

   

   

Le rapport entre l'Homme et la Nature est une question qui me tient beaucoup à cœur. A mes débuts, je fus assistant de Kyota Nishikawa, un des rares auteurs de manga qui dessinait beaucoup d'animaux. A l'époque, ce n'était vraiment pas courant. C'est un aspect que j'ai trouvé intéressant et que j'ai continué à mettre en avant au cours de ma carrière. 

  

   

C'est le sujet avec lequel j'ai fait mes débuts, et je pense qu'il continuera encore à me poursuivre. L'Homme, la Nature, le monde animal, leurs interactions,... il y a encore beaucoup de choses à dire là-dessus.

  

     

J'aurai du mal à me souvenir du premier album. A l'époque, je lisais Métal Hurlant et Pilote, que je trouvais chez des libraires qui vendaient des ouvrages importés. Je l'ai donc découvert au travers de ces magazines. Puis une revue japonaise, qui présentait des auteurs issus de l'étranger, proposait quelques pages d'une de ses nouvelles. C'est là que j'ai compris l'importance du style de Moëbius et de l'influence qu'il allait avoir sur ma carrière.

   

   

Je ne regarde que très peu mes travaux passés, je ne le fais que dans le cadre d'une réédition, où je dois procéder à quelques vérifications. Jeter un œil en arrière me gêne un peu.

Pour les personnages, c'est difficile de trancher, mais je dirais que le héros de l'Homme qui marche est pour moi l'un des personnages les plus faciles à dessiner, et dans lequel je peux m'identifier aisément.
  

   

  

   

Mes premières visites au Louvre remontent au milieu des années 1990. Mais j'y étais passé très rapidement et je n'avais absolument rien vu. Cet album fut l'occasion de rester dans le musée pendant une très longue période. Lorsque ce projet d'album a débuté, j'avais d'autres engagements, mais j'espérais que cela puisse attendre que je sois prêt à y participer. Pouvoir découvrir à loisir tous les secrets du Louvre, c'est une occasion qui ne se représentera pas deux fois ! J'étais également libre de traiter le sujet comme je le désirais. Les conditions étaient exceptionnelles, et quand je vois le résultat, je me dis que ce projet restera un moment très important dans ma carrière.

    

    

   

  

L'intérêt du public français pour mes œuvres m'a beaucoup surpris. Je ne m'attendais pas cela au moment où elles ont commencées à être traduites. Au Japon, on trouve mes histoires trop sobres et trop bavardes, alors que la France est toujours enthousiaste. Lors de séances de dédicaces, j'ai été étonné de voir des adolescents me demander des signatures. Ce n'est pas un public que je rencontrerais au Japon ! Sans faire de comparaison entre les deux publics, je suis honoré par l'attention qui est portée à mon travail ici en France.

   

   

Concernant l'attentat, j'ai été figé lorsque j'ai découvert l'information dans les médias japonais. Je n'aurais pas pensé que de tels actes pouvaient être commis. Et le fait que les victimes soient des dessinateurs, comme moi, a été un très grand choc. Ce fut grand moment de tristesse, mais en tant que mangaka, je ne sais pas comment me comporter face à cela. Tout ce que je peux dire, c'est que je présente mes condoléances aux victimes et à leurs proches, et que je partage leur deuil.

    

    

C'est difficile à dire, ce qui me semble évident c'est que mon rythme de travail n'est plus le même. Au fil des temps, on acquiert de l'expérience et cela m'a permis de dessiner des éléments que je ne pensais jamais pouvoir faire à mes débuts. Mon découpage et ma narration ont également évolué en ce sens. Par ailleurs, il y a eu quelques tournants majeurs dans ma carrière, notamment au moment de l'Homme qui marche et d'Au temps de Botchan. Lorsque j'ai travaillé sur ces deux titres, j'ai pris conscience que l'on pouvait dépeindre des situations simples de la vie quotidienne, de mettre de la retenue sur les sentiments, et de parler de famille. Ce sont des thématiques que j'ai par la suite beaucoup développé dans les titres suivants.

  

   

Tout d'abord, j'exprime encore une fois mes remerciements au Musée du Louvre, de m'avoir offert cette opportunité. J'ai habité pendant un mois dans un appartement parisien et je me rendais au musée le plus souvent possible. On m'autorisait à aller partout où je le souhaitais, ce qui m'a permis de découvrir de très nombreuses œuvres que je ne connaissais pas, et pas seulement dans le domaine de la peinture. J'ai été marqué par les salles consacrées à l'Egypte ancienne, avec des objets que je n'avais encore jamais vus. Au travers de ces outils, je me suis projeté dans ce que devait être le quotidien de cette époque. 

   

    

     

Vous avez décelé là une sorte de point faible. En effet, je m'inspire beaucoup de mes propres expériences, et comme je suis un homme, il m'est plus facile de me projeter et de dessiner des personnages masculins. Au Japon, on m'a souvent dit que je dessinais très mal les femmes, et que si je n'y arrivais pas, je n'aurais jamais de succès ! Aussi, à partir d'Au temps de Botchan, je pense avoir découvert comment mieux aborder les personnages féminins et à me détacher d'elles. Jusqu'alors, elles me ressemblaient trop et gardaient un coté trop masculin. Pour Les années douces, j'ai longtemps travaillé le caractère et le physique de l'héroïne, et je pense avoir fait quelques progrès !

  

   

C'est en effet un sujet très sensible en ce moment. Je pense bien sur que la liberté d'expression est un droit qu'il ne faut absolument pas remettre en question. Jusqu'ici, j'ai travaillé sans trop avoir à y réfléchir, j'ai toujours pu faire ce que je voulais. Et je ne crois jamais m'être auto-censuré, je me suis toujours exprimé de manière libre.

   

   

En effet, son succès n'a pas été immédiat, mais il a fallu une dizaine d'années et quelques retours enthousiastes, notamment via Internet, pour que le titre ait droit à une deuxième vie. L'adaptation télévisée confirme ce grand succès. Après, cela ne me fait pas toujours très plaisir quand on me dit que le drama est supérieur au manga ! (rires)

     

   

  

  

Je ne lis pas beaucoup de traductions de manhuas en japonais, mais je suis le parcours d'auteurs chinois qui travaillent pour des magazines japonais. Ils travaillent dans la lignée des auteurs manga, et certains ont un style vraiment intéressant. Leurs œuvres s'inscrivent souvent dans un contexte traditionnel et historique de la Chine, un univers qui m'interpelle beaucoup. J'ai le sentiment que cette production est amenée à évoluer dans l'avenir.

   

   

Pour concevoir ce genre d'ouvrage, il faut avoir des connaissances très précises des auteurs concernés et de leur époque. Je ne pense pas en être capable, d'autant que les auteurs français que je lis font partie de mes contemporains. Ces derniers, en revanche, pourraient m'inspirer. Il fut un temps, j'avais pensé à travailler autour d'A la recherche du temps perdu de Marcel Proust, mais j'ai rapidement réalisé que le résultat ne serait pas à la hauteur, n'ayant pas assez de connaissances historiques sur le sujet.

  

      

C'est un hasard, mais j'ai effectivement découvert ses œuvres lorsque j'étais jeune. Je ne savais pas à l'époque qu'il deviendrait un auteur aussi important. Dans ma jeunesse, je lisais surtout le magazine Garo, et j'y ai notamment découvert les récits de Yoshiharu Tsuge. J'ai alors perçu quelle étendue pouvait couvrir le genre manga, avec les expérimentations effectuées dans la revue. Et cela m'a conforté dans mon idée de travailler dans ce sens-là.

   

   

Pour vous dire la vérité, au début j'avais proposé « L'homme qui fantasme », mais avec le recul ce terme est un peu complexe, a certaines connotations. Je trouve le titre final très beau, bien approprié. 

   

   

L'histoire qui m'occupe en ce moment se déroule dans l'ère Meiji, au Japon. Elle s'inscrit dans la lignée de l'Homme qui marche ou de Furari. Le personnage est un homme qui justement, fantasme. Il s'inspire de Koizumi Yakumo, un auteur japonais d'origine irlandaise, qui s'est intéressé aux histoires de fantômes du folklore japonais. 

  

  

J'aimerais rester à Paris et mener un projet similaire avec le Musée d'Orsay, car j'ai un grand intérêt pour les impressionnistes. 

   

    

J'y étais