Dossier Hayao Miyazaki - Ghibli - Mot de la fin

Une production soignée

Dans chacun des films de Miyazaki, il y’a beaucoup de travail et d’implication. Plus que simple chef de projet, l’artiste a énormément donné pour la réalisation de ses longs métrages, puisqu’au début de sa carrière il vérifiait chaque détail un par un. A présent, du fait de son âge et de la fatigue qui commence à le gagner, le maître délègue une partie des vérifications à l’équipe du studio, afin de se concentrer sur la création pure d’autres scénarios. L’histoire est créée en même temps que les travaux d’animation commencent, d’où une belle pagaille résulte dans l’organisation de Miyazaki, mais qui semble fonctionner. Depuis tout temps, Miyazaki réalise son animation à la main, avec son encre et ses pinceaux, quelque fois à l’aide de l’ordinateur qui clarifie certains détails, notamment depuis Princesse Mononoké. Mais il tient plus que tout à garder une certaine distance vis-à-vis de cette technique qui a tendance à dénaturer l’image qu’il souhaite donner de son travail. De cette manière, les dessins regorgent de couleurs contrastées ou adoucies, ce qui donne cette force visuelle si présente dans l’œuvre de Miyazaki. On reconnaît d’ailleurs très facilement le graphisme de l’artiste, puisque la réalisation de ses personnages est globalement ressemblante, surtout à ses débuts (On retrouve des traits communs à Panzu et Ashitaka, et entre ses jeunes héroïnes). On en vient même à négliger certains exemples détonants : Marco, dans Porco Rosso, est tout sauf ressemblant aux précédents personnages de Miyazaki. Ce qui peut être pris comme un manque d’inspiration ne peut en être un, étant donné la diversité artistique des œuvres du réalisateur. Sans doute doit on y voir une volonté de montrer des enfants, tous semblables au fond, affronter différents destins, tragiques ou merveilleux, et s’en sortir. L’enfance n’est qu’une étape qui rassemble tous les ayants droit, et les personnages qui paraissent semblables permettent une identification immédiate à tous les films de Miyazaki, sans que l’un ou l’autre ne nous rapproche vraiment plus du héros. Cette uniformisation ferait donc partie d’une volonté réfléchie de la part de l’auteur. Et pour ceux qui ne seraient pas convaincus, Miyazaki a pris soin de créer Chihiro, totalement différente de San ou de Nausicaä, avec son visage rond et juvénile, ainsi qu’Haku et Hauru, tout deux ayant un visage plus fin, sans la patte décidée et courageuse que les autres personnages masculins de Miyazaki. Au final, son graphisme est rapidement identifiable car attaché à un schéma fidèle, surtout dans son début de carrière, qui se diversifie par la suite afin d’ouvrir de nouveaux horizons à ses personnages, et de renouveler son cinéma.

L’animation, bien qu’elle s’améliore indéniablement au fil du temps, est toujours remarquable pour l’époque qui l’a vue naître, surtout lorsqu’elle est portée par un scénario dynamique et vivifiant. Par exemple, pour Nausicaä de la vallée du vent... Certes, ce film sortant d’un autre temps semble un peu décalé, mais il faut se souvenir du contexte dans lequel il a été réalisé. Les couleurs sont un peu fades, les détails ne tranchent pas sur le fond, mais le fait est là : Nausicaä a eu un succès insoupçonné à sa sortie, ce qui témoigne de sa réussite esthétique pour l’époque. Peu à peu, ce style évolue pour être à présent une réussite indiscutable. De plus en plus soignée, l’animation va jusqu’à s’occuper de détails à peine décelables, et le décor est si coloré et réaliste que le résultat artistique est souvent à couper le souffle. Le voyage de Chihiro, Le château ambulant, Princesse Monoké, Ponyo sur la falaise sont les films les plus récents et les plus réussis de tous d’un point de vue esthétique. Les traits épurés mettent en valeur des visages délicats, simples mais expressifs, des décors détaillés mais jamais à outrance, à travers une mise en couleur harmonieuse et une animation remarquable. Le principal et sûrement unique défaut majeur des œuvres de Miyazaki reste les larmes de ses personnages. Souvent grossières, elles n’arrivent pas à transmettre l’émotion nécessaire, tant elles sont déconcertantes.

On ne peut négliger le succès des musiques accompagnant, transportant l’intrigue et les personnages à travers des scénarios déjà remarquables. C’est avec Nausicaä de la vallée du vent que se révèle Joe Hisaishi, le célèbre compositeur de tous les films de Miyazaki, avec lequel il partage une vision artistique très liée. En effet, Hisaishi cherchait de nouveaux défis à relever, de nouveaux sons et inspirations. Miyazaki quant à lui a voulu révolutionner les films d’animation japonais, ce qu’il a fait. Une telle collaboration n’était donc pas fortuite, puisque leurs idées de l’Art se croisent et évoluent ensemble.

Conclusion

Plusieurs œuvres, un même but. C’est ce qui ressort principalement de la carrière du maître de l’animation. Cependant, la restreindre à cela est un pari difficile à réaliser, tant le réalisateur a su diversifier ses contes pour plaire, apprendre, faire découvrir … A la fois simple et très complexe, son œuvre reste d’une originalité à toute épreuve malgré sa constance, repérable tant par les graphismes que par les thèmes abordés.

Hayao Miyazaki est donc un producteur de rêve, apportant sa conception du monde à tous ceux qui le veulent. En animant et racontant des contes tous plus fantastiques les uns que les autres, il prouve son intelligence : la guerre d’aujourd’hui sera une guerre d’idée, et c’est en rêvant que les gens pourront changer le monde. C’est notamment cette politique qui le distingue des autres, qui le définit. Aujourd’hui, faire des films signifie également mener un combat contre soi, pour en ressortir meilleur. Pourtant les « artistes » actuels se contentent de suivre la tendance et récolter le fruit du succès. Hayao Miyazaki déclare : « Je ne peux m'engager dans une tâche si inhumaine, à savoir faire des films dans ce seul dessein », et cette façon de voir le monde est retranscrite fidèlement dans ses œuvres. Alors avant tout, ce maître de l’animation est un exemple à suivre, et à écouter.

Mise en ligne le 08/05/2009.

Mise à jour le 29/03/2012.

Fiche de l'auteur: Hayao Miyazaki

Dossier réalisé par NiDNiM